La décoration architecturale du centre de Saint-Pétersbourg est le palais Chouvalov sur les rives de la Fontanka. Le bâtiment est devenu célèbre pour son passé historique et la collection unique qui est conservée dans ses locaux. Depuis 2013, dans les salles du palais, une collection de produits originaux de la maison de joaillerie Fabergé est présentée au public. Le cœur de l'exposition est constitué d'œufs souvenirs de Pâques, fabriqués sur ordre des monarques régnants. Le musée Fabergé de Saint-Pétersbourg fonctionne sous le patronage de la fondation culturelle et historique « Link of Times ». Les activités de l'institution sont décrites en détail sur le site officiel du musée.
L'histoire du palais Chouvalov et la création du musée
La date exacte de la construction du luxueux immeuble sur la digue de Fontanka n'a pas été établie. Vraisemblablement, le palais date de la 2e moitié du 18e siècle. En apparence, il ressemble au style inhérent à l'architecte D. Quarenghi. L'image de la maison peut être vue sur la gravure populaire "Quai Fontanka au pont Anichkov" par B.Patersen. Initialement, le bâtiment appartenait au comte Vorontsov. A la fin du XVIIIe siècle. il a été acheté par M.A. Naryshkina. Elle a décidé d'utiliser les lieux pour abriter sa collection d'art personnelle. Le musée Naryshkina a rassemblé des peintures, des sculptures, des armes, des montres, de la numismatique et plus encore. L'hôtesse organisait souvent des réceptions auxquelles assistaient des écrivains célèbres (Pouchkine, Krylov, Karamzine) et des peintres (Bryullov).
La présence au bal de l'héritier de la couronne a fait du domaine des Narychkine le centre de la vie sociale de la capitale russe. Après le mariage de S.L. Naryshkina, le palais en tant que dot passa en possession des Shuvalov. En 1844-1859. le bâtiment a été reconstruit. Les auteurs du projet étaient les architectes B. Simon et N. Efimov. Le corps a acquis des traits dans le style néo-Renaissance. Le palais Shuvalov a servi de résidence à Saint-Pétersbourg à la famille du comte jusqu'au début de la 1ère guerre mondiale. En 1914, E.V. Shuvalova a fait don de la maison pour les besoins d'un hôpital militaire. Une infirmerie pour les officiers blessés a été placée dans les chambres. En 1918, le palais est devenu la propriété de l'État soviétique. Cependant, la plupart des objets de valeur étaient cachés dans des cachettes sûres.
Ils ont été découverts et ouverts en 1919. Les trésors trouvés ont été transférés au musée établi de la vie noble. Il a existé de 1919 à 1925. Plus tard, la collection Shuvalov a été transférée aux fonds de l'Ermitage d'État et du Musée russe. A la fin des années 20. dans le bâtiment fonctionnait la Maison de la Presse, dans les années 30. - maison de technologie et institut de design. Pendant la guerre, le palais a été bombardé à plusieurs reprises et gravement endommagé. Il a fallu plusieurs restaurations (50-60) pour redonner aux salles leur aspect antérieur. Depuis 1963, la Maison de l'amitié des peuples était située dans le palais Chouvalov. Au début du 21ème siècle. le palais a été loué au fonds de V. Vekselberg "Link of Times".
Par décision du mécène, le bâtiment a été transformé en musée. La reconstruction a duré 7 ans. L'ouverture a eu lieu en 2013. Le principal atout de l'exposition était la collection d'œufs de Pâques Fabergé (14 pièces), ainsi que d'autres produits du célèbre joaillier. La fondation envisage de créer un réseau de musées similaires dans différentes parties de la Fédération de Russie. Le musée Fabergé de Saint-Pétersbourg a été le premier projet à se réaliser.
Exposition
Plus de 4 000 artefacts sont conservés dans les fonds du musée. La plupart des reliques appartenaient à la famille impériale Romanov. Dans les salles du palais Chouvalov, des objets de la vie quotidienne du tsar, ainsi qu'une précieuse collection d'œufs de Pâques créés dans la maison de joaillerie Fabergé, sont exposés à la vue de tous. L'intérieur est parfaitement complété par des peintures d'artistes russes célèbres - K. Makovsky, G. Semiradsky, I. Aivazovsky, K. Bryullov, A. Kharlamov, K. Korovin et d'autres.
Le hall d'entrée
L'inspection du musée commence à partir du hall d'entrée. Les visiteurs peuvent y voir des accessoires et des produits de mercerie utilisés par les aristocrates à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Les bijoux de la marque Fabergé sont d'un grand intérêt. L'émail coloré donne aux produits un aspect spectaculaire. C'est une partie insignifiante de l'héritage qui a survécu jusqu'à nos jours.
Salon blanc et bleu
Deux grandes chambres partagent un thème commun. Ils contiennent des objets en porcelaine fabriqués par des maîtres russes du XIXe siècle : P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov, A. Kuzmichev, F. Rückert. Artels, sous sa direction, a produit des émaux de la plus haute qualité. Pour leur travail impeccable, les artisans étaient honorés de devenir fournisseurs de la cour impériale. Les produits en émail étaient également appréciés des bijoutiers. Antip Kuzmichev a signé un contrat avec la société Tiffany. Et son collègue, Fyodor Rückert, était le co-auteur de nombreux accessoires produits sous l'enseigne Fabergé.
Salle d'exposition
A l'époque des Chouvalov, la pièce s'appelait le Grand Bureau et servait à entreposer les collections personnelles du propriétaire de la maison. Aujourd'hui, la salle a été convertie à des fins d'exposition. Son exposition a 2 directions : la peinture d'artistes russes du 19ème siècle. et des sculptures en pierre.
Salle gothique
Le bureau du comte Chouvalov a été transformé en salle de musée, où des objets cultes sont proposés à l'attention des touristes. En particulier, les murs de la salle sont occupés par d'anciennes icônes des XVIe-XXe siècles. Beaucoup d'entre eux sont sertis dans des cadres de métaux précieux, décorés de pierres précieuses. L'élément le plus ancien de la collection est le Royal Doors, datant de 1600.
Salon doré
La salle était destinée aux repas d'apparat. Ses murs sont recouverts de damas doré, ce qui donne à l'atmosphère un aspect festif. La salle contient des cadeaux qui ont été offerts aux membres de la famille impériale. Assez souvent, les Romanov se donnaient des cercueils ou des tabatières avec des portraits, ainsi que des bijoux. Parmi les produits exposés dans le hall figurent des figurines en pierre, des meubles et des plats miniatures, de la papeterie. Dans le 19ème siècle. les choses insignifiantes étaient appelées « fantaisie ». Ils remplissaient une fonction exclusivement esthétique.
Salon rouge
J'appelle souvent la pièce Naryshkinskaya. Elle doit son surnom au blason familial au plafond. Le salon contient des objets en argent des 18-20e siècles. Ils ont été fabriqués dans les célèbres ateliers de joaillerie de l'Empire russe : Fabergé, les frères Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols et Plinke. Chaque usine s'est spécialisée dans un style particulier. Ainsi, Fabergé produisait des objets en argent dans le style Art nouveau, tandis que les Sazikov fabriquaient des objets dans les traditions slaves. Le service à thé de style marin présenté comme cadeau de mariage au Grand-Duc Konstantin Nikolaevich est considéré comme un véritable chef-d'œuvre. Le croquis pour lui a été dessiné par F. Solntsev, et les objets ont été coulés à l'usine de I. Sazikov. La collection d'argenterie artistique du palais Chouvalov est vraiment unique.
Salle des chevaliers
La salle est remplie d'expositions liées à l'armée. Il présente les planches qui ont été installées lors de la pose des navires de guerre. Dans les vitrines, les visiteurs peuvent voir des ensembles de vin en argent. Ils étaient offerts en cadeau aux commandants lors d'occasions spéciales. Les murs de la salle sont décorés de toiles de genre bataille de K. Piratesky et P. Balashov. Un trait caractéristique de la salle est une frise sur laquelle est dessiné un tournoi de chevaliers. D'où le nom - Knight's Hall.
Salon bleu
La pièce principale de la maison s'appelle le salon bleu en raison de la tapisserie d'ameublement en soie sur les murs. La fierté du Musée Fabergé y est concentrée - des œufs de Pâques avec des surprises. Ils ont été créés comme cadeaux aux épouses des empereurs Alexandre III et Nicolas II. Les visiteurs ont la possibilité de voir 14 objets légendaires.Parmi eux se trouve le premier ("Poule") et le dernier ("Ordre de Saint-Georges") du cycle de Pâques. Chacun a un design unique et a son propre secret. La fabrication de souvenirs pour les membres de la famille impériale a apporté une renommée sans précédent à la maison de joaillerie Fabergé. Les artisans ont passé jusqu'à un an à créer un œuf de cercueil avec une surprise.
Chefs-d'œuvre de la collection
Les ateliers Fabergé fabriquent des cadeaux de Pâques pour la dynastie des Romanov depuis plus de 30 ans. Pendant ce temps, 50 œufs originaux ont été créés, décorés de métaux précieux, de pierres précieuses, d'émail, d'ivoire et d'autres matériaux précieux. L'exposition du Palais Chouvalov présente 14 objets de la célèbre série. Depuis plus de 50 ans, les bijoux de la dynastie Romanov font partie de la collection de la famille Forbes. Ils ont été achetés par le philanthrope russe V. Vekselberg lors d'une vente aux enchères en 2004.
Oeuf de Pâques "Poule"
Lors d'une visite en 1897 à une exposition industrielle et artistique dans la capitale danoise, l'empereur Alexandre III se réjouit d'un œuf précieux inhabituel. L'élégante pièce a été sculptée dans de l'ivoire. Il y avait une bague en or à l'intérieur. L'artefact rare appartenait à la duchesse Wilhelmine. L'empereur russe voulait qu'un souvenir similaire soit fait pour sa femme Maria Feodorovna. La commande a été confiée au célèbre joaillier russe Peter Karl Fabergé. Son travail a attiré l'attention du couple impérial lors de la visite de l'exposition à Moscou.
Alexandre III prévoyait de présenter un œuf avec une surprise en cadeau pour Pâques. La tradition d'offrir des cadeaux aux êtres chers le jour de la résurrection du Christ est depuis longtemps vénérée parmi les croyants orthodoxes. La famille royale y a également adhéré. L'empereur a chargé son frère de superviser personnellement les préparatifs de la célébration, incl. superviser le travail de fabrication de la surprise. Le joaillier E. Collin des ateliers Fabergé s'est engagé à traduire le projet en réalité. Le maître n'a pas copié exactement le prototype européen. Extérieurement, le produit ne différait pas par une décoration riche, mais avait l'air assez simple. La coquille était en émail blanc. Le jaune est en or. A l'intérieur se trouve une figurine de poulet multicolore. Elle a joué le rôle d'une boîte avec un secret. En appuyant sur la tête et le goitre, l'oiseau s'ouvre.
Dans un compartiment secret se trouvait un pendentif en forme de couronne en rubis. Il est venu avec une chaîne en or. Les deux derniers trésors ont été perdus et l'œuf a été conservé et exposé au public. Le produit élégant est de petite taille. Sa largeur n'est que de 3,5 cm et sa hauteur de 6,4 cm. Maria Fyodorovna a aimé l'idée de l'œuf de Pâques "Poule". Pour l'exécution impeccable de la commande, Fabergé a reçu le titre de joaillier de la cour. L'Empereur décida d'introduire dans la coutume d'offrir des souvenirs précieux originaux à Pâques. Le premier œuf a été suivi de nouvelles commandes. L'atelier de Fabergé est devenu célèbre dans le monde entier pour ses boîtes à oeufs de Pâques. 50 exemplaires originaux ont été réalisés.
Boite à oeufs de Pâques "Renaissance"
En octobre 1894, l'empereur Alexandre III mourut, donc l'œuf "Renaissance", offert par lui en cadeau à sa femme, est considéré comme le dernier cadeau. En créant un bijou précieux, Fabergé s'est inspiré de la tendance générale caractéristique de l'art de la fin du XIXe siècle. A cette époque, de nombreux maîtres s'inspiraient des œuvres d'autrefois. Le prototype du cadeau royal était une boîte, réalisée sur ordre des ducs de Saxon. Son auteur était Le Roy, un bijoutier hollandais.
La fabrication de l'ordre tsariste a été confiée à Mikhail Perkhin. Il a légèrement modifié l'apparence du produit et lui a donné la forme d'une ellipse. La "coquille d'oeuf" a été découpée en agate. La coque extérieure est décorée de pierres semi-précieuses - diamants et rubis. La date de fabrication est indiquée sur le dessus. De part et d'autre de la poitrine sont attachées des anses ornées de têtes de lion. La hauteur du produit est d'un peu plus de 13 cm.
L'œuf est creux à l'intérieur. Aucune information n'a été conservée sur son contenu. Les historiens ont deux versions. Selon l'un d'eux, un pendentif en perles était conservé à l'intérieur. Plus plausible est l'hypothèse que le cercueil contenait l'œuf de la "Résurrection du Christ". Ses dimensions correspondent à la cavité intérieure de la Renaissance. De plus, le décor de l'œuf est à bien des égards similaire à la décoration de la boîte. Le mystère du dernier cadeau pascal d'Alexandre III n'est toujours pas résolu.
Oeuf de Pâques "bouton de rose"
Après l'accession au trône de Nicolas II, le nouveau monarque a poursuivi la tradition de son père. À sa demande, les ateliers de Fabergé ont commencé à créer 2 œufs luxueux en même temps pour Pâques, différant par leur conception originale. L'un était destiné à être offert à la mère du roi et l'autre à sa femme. Comme premier souvenir de Pâques, Alexandra Feodorovna a reçu un œuf appelé "Rosebud". Il a été réalisé dans un style romantique et symbolisait les sentiments tendres que Nicolas II avait pour sa femme. L'atmosphère galante qui régnait à la cour du roi de France Louis XVI a inspiré la création du nouveau chef-d'œuvre du joaillier. La coquille extérieure de l'œuf est recouverte d'émail rose fraise.
La surface est décorée de petits éléments décoratifs : flèches, couronnes, guirlandes. Ils sont faits d'or et de diamants. Au sommet de l'ellipse se trouve un portrait de l'empereur, recouvert d'une plaque de diamant transparent. La miniature est peinte à l'aquarelle sur ivoire. Un autre diamant clôture la date de fabrication de l'œuf. La cavité intérieure sert de rangement pour un élégant bouton de rose thé. La petite chose complexe a un petit secret : lorsque vous appuyez sur le bouton de la tige, les pétales de la fleur s'ouvrent. La rose thé était une plante préférée de la princesse de Hesse qui devint l'épouse de l'empereur russe.
La plus grosse surprise était au centre du bourgeon. Il contenait une copie plus petite de la couronne impériale. Il était associé à un pendentif rubis. Malheureusement, les deux raretés ont été perdues. La paternité du produit appartient à M. Perkhin. L'œuf a des paramètres très modestes. Sa hauteur est de 6,8 cm.
Oeuf de Pâques "Couronnement"
En mai 1896 eut lieu le couronnement de l'empereur Nicolas II. Cet événement a donné l'impulsion à la création d'un magnifique œuf de Pâques portant le même nom « Couronnement ». Lors des célébrations, la calèche de Catherine la Grande a été utilisée pour entrer à Moscou pour le couple royal. Il a été réalisé à la fin du XVIIIe siècle. le célèbre cocher de cour I. Bukendal. Fabergé a choisi l'équipage comme base pour créer un souvenir. Une copie miniature de la voiture impériale a été réalisée par G. Stein. Le mécanisme était parfaitement conforme à l'original et pouvait bouger. Les portières de la voiture s'ouvrirent et les marches s'abaissent. L'ensemble comprenait également un support en jadéite sur lequel était fixé le modèle de l'équipage. Pour faire un chef-d'œuvre, il a fallu au maître travailler 1,3 ans, 16 heures par jour.
Les baies vitrées sont en cristal de roche avec des rideaux gravés. Au lieu de velours, les sièges et le corps sont recouverts d'émail écarlate. Les jantes sont enfermées dans des arceaux en platine. L'arrière du carrosse est décoré de guirlandes en or coulé. Le modèle est surmonté d'une couronne de diamants. La similitude avec l'original est renforcée par la présence d'aigles impériaux dorés ornant les côtés du corps. Le produit unique a servi comme une sorte de coffret cadeau - des pendentifs en forme d'œuf. Il était attaché à un crochet spécial caché à l'intérieur du mécanisme.
Le bijou n'a pas été sauvegardé, et il y a des informations contradictoires à son sujet. Certaines sources affirment que le matériau du pendentif était un diamant jaune. D'autres témoins oculaires ont noté que le testicule était émeraude et avait une forme de poire. L'"uf du Couronnement" se compose de 2 moitiés. Sa surface extérieure ressemble visuellement à une robe impériale. L'émail jaune est recouvert d'une maille dorée.Des aigles à 2 têtes sont fixés dessus - un symbole de la maison impériale des Romanov. Traditionnellement, le haut de l'ellipse est marqué avec des lentilles en diamant. En dessous se trouve le monogramme d'Alexandra Feodorovna. Les initiales sont composées des plus petits diamants et rubis.
Une autre lentille couvre le timbre à date du cadeau de Pâques - 1897. Paramètres du bijou précieux: largeur - 9,4 cm, hauteur - 12,7 cm.Les co-auteurs du projet étaient Henrik Wigström, Mikhail Perkhin et Georg Stein.Le coût total de "l'œuf du couronnement" était de 3,5 mille roubles. À l'heure actuelle, le chef-d'œuvre de la joaillerie est estimé par les experts à 24 millions de dollars.
Oeuf de Pâques "Laurier"
Parmi les chefs-d'œuvre des bijoux Fabergé, réalisés sur ordre de la famille royale, l'arbre souvenir se démarque nettement. Ce n'est qu'à la forme ovale de sa couronne que l'on peut deviner que cet objet appartient à une série d'œufs de Pâques. La miniature était destinée à être offerte à l'impératrice Maria Feodorovna. Nicolas II lui a ordonné de féliciter sa mère à l'occasion du 30e anniversaire de son couronnement. Ce n'était pas un hasard si le cadeau ressemblait à un arbre à feuilles persistantes. Le laurier, tel que conçu par le maître, symbolisait la longue vie, l'honneur et la gloire. Chaque feuille a été coupée séparément du jade. Au lieu de fruits, des cristaux taillés de diamants roses, de citrines, d'améthystes ont été utilisés. Les fleurs sont en émail blanc.
Le tronc est fixé dans un pot, taillé dans l'onyx et décoré d'un filet doré à guirlandes. La surprise était à l'intérieur de la couronne de laurier. Après avoir appuyé sur un levier spécial, la cache a été ouverte et un oiseau miniature est apparu. Il tournait sur une branche, battait des ailes avec de vraies plumes et ouvrait son bec. Après la fin de la performance vocale, le soliste à plumes a de nouveau disparu parmi les feuilles. Le "laurier" a été présenté à l'impératrice douairière en 1911. Certaines sources appellent le produit "l'oranger". C'est l'un des plus gros souvenirs de Pâques fabriqués dans la maison Fabergé. La hauteur du tronc avec la couronne est supérieure à 27 cm.
Horloge de table avec globe
Les horloges de type table sont fabriquées dans un style classique strict. Ils étaient destinés au bureau. Le design extérieur reflétait un intérêt pour les sciences naturelles et les découvertes géographiques. Des tendances similaires étaient caractéristiques du XIXe et du début du XXe siècle. Le corps est taillé dans du jade. La partie supérieure du chronomètre est couronnée d'un globe de cristal relié par un mécanisme commun au cadran. Les aiguilles indiquent les heures et les minutes, et une échelle le long de l'axe équatorial affiche l'heure locale dans différentes régions du monde. Une gravure à la surface du globe désigne les principales voies de navigation. Le chronomètre original a été réalisé d'après le croquis de G. Wigström en 1908-1911.
Heures d'ouverture et prix des billets
Le palais Chouvalov est ouvert au public tous les jours, sauf le vendredi. Heures de travail 10-20.45 h Les visiteurs peuvent voir l'exposition par eux-mêmes à l'aide d'un audioguide. Les excursions organisées se déroulent de 10 h 00 à 18 h 00. Durée de la visite - 60 minutes.
Le prix du billet dépend de la catégorie de visiteurs :
- pour les adultes - 600 roubles. (avec une visite guidée) et 450 roubles. (individuellement)
- pour les bénéficiaires - 350 roubles. (avec une visite guidée) et 200 roubles. (individuellement)
Où se trouve-t-il et comment s'y rendre
Adresse du musée : quai Fontanka, 21.
Le moyen le plus pratique pour se rendre au musée est le métro. Les stations suivantes sont situées à proximité immédiate du palais de Chouvalov :
- "Perspective Nevsky" (ligne Moscou-Petrogradskaya)
- Gostiny Dvor (ligne Nevsko-Vasileostrovskaya)
- Mayakovskaya (ligne Nevsko-Vasileostrovskaya)
- "Ploschad Vosstaniya" (ligne Kirovsko-Vyborgskaya)
